Прямо сейчас в Москве проходит много разнообразных выставок, а новые интересные выставки открываются каждую неделю. Среди тематик, которые всегда вызывают особый интерес у многих посетителей выставок, — это сочетание искусства и моды. Однозначно, искусство и мода связаны друг с другом, и эта тесная связь нередко находит отражение в кураторских задумках. Этим летом в московских музеях и галереях представлены 8 разных выставок, экспозиции которых в той или иной мере отражают историю моды или посвящены моде. Это как выставки модной фотографии, дизайнерских костюмов и художественных произведений XX века, так и выставки современного искусства.
1. «Магия моды. Часть I: Вечер» в Историческом музее
В Парадных сенях Исторического музея проходит выставка переданных в дар музею дизайнерских костюмов из коллекции известной телеведущей, автора программы «Магия моды» Наталии Козловой. Вечерние и выходные наряды конца 1980-х — 2000-х годов, часть из которых Наталия Козлова надевала на модные показы и интервью с всемирно известными дизайнерами из Парижа и Москвы, представленные на выставке «Магия моды. Часть I: Вечер», показывают развитие моды тех лет. Многие костюмы были выставочными образцами, вещами с подиумов или знаковыми памятными подарками.
Специальный показ переданных в дар Историческому музею костюмов станет первой частью выставочного проекта «Магия моды». Эта коллекция позволяет любоваться работами отечественных и европейских дизайнеров как настоящими произведениями искусства, отражающими мастерство своих создателей и стиль владелицы. В рамках выставки запланированы просветительские мероприятия: тематические лекции, презентации, мастер-классы.
Выставка про моду в музее открыта до 5 августа.
Подробнее о выставке, расписание работы музея и билеты на сайте.
2. Выставка «Москвичка. Женщины советской столицы 1920–1930-х» в Музее Москвы
Выставка «Москвичка. Женщины советской столицы 1920–1930-х» — главный проект Музея Москвы в 2024 году. Экспозиция покажет, как менялись жизнь и образ горожанки в первые десятилетия советской власти, через призму художественных произведений первой половины XX века.
Один из центральных для советской культуры образов, сформировавшихся в 1920-х годах, — текстильщица. По количеству фабрик и числу рабочих текстильная промышленность занимала первое место среди всех московских производств, оказывая существенное влияние на развитие города. Трудились на этих предприятиях в основном женщины, и именно в честь текстильщиц-революционерок получил свое название журнал «Работница» — первоначально социалистический листок, распространявшийся на фабриках. Эта тема раскрывается во второй части выставки «Москвичка. Женщины советской столицы 1920–1930-х» — через личные истории художниц-москвичек, чья деятельность тем или иным образом была связана с текстилем, а также с развивающейся вместе с ним модой.
В число героинь вошли, например, выдающийся скульптор Вера Мухина, начинавшая свою карьеру с разработки театральных костюмов, а затем моделей одежды, Людмила Маяковская — сестра знаменитого поэта, возглавлявшая аэрографическую мастерскую на фабрике Трехгорной мануфактуры, и актриса Любовь Орлова, воплотившая эталонный образ советской ткачихи на киноэкране. Им на экспозиции отведены камерные пространства, в которых зритель сможет соприкоснуться с домашним, интимным миром художниц-горожанок, посмотреть из окон их квартир или мастерских и увидеть Москву их глазами.
Выставка продлится до 25 августа.
Подробнее о выставке на сайте.
3. В Мультимедиа Арт Музее на Остоженке проходят две выставки, посвященные моде, в рамках биеннале «Мода и стиль в фотографии – 2024»
Выставки об истории моды — «Коллекция ФОНДА Still Art. Шедевры мировой фотографии моды» и «Модницы XIX — начала ХХ века. Из коллекции МАММ» проходят в Мультимедиа Арт Музее до 18 августа 2024.
Экспозиция «Коллекция ФОНДА Still Art. Шедевры мировой фотографии моды» включает произведения легендарных фотографов, определивших развитие мировой фэшн-фотографии XX—XXI веков: Ирвина Пенна, Хорста П. Хорста, Эрвина Блюменфельда, Ричарда Аведона, Херба Ритца, Хельмута Ньютона, Энни Лейбовиц, Патрика Демаршелье, Майлза Олдриджа, Ника Найта, Лиллиан Бассман, Сары Мун и др.
Каждый из авторов, представленных на выставке, — революционер жанра фэшн-фотографии, создающий новые каноны восприятия красоты, женственности и роли женщины в социуме в тот или иной исторический период. Выставка «Коллекция Фонда Still Art. Шедевры мировой фотографии моды» — экскурс в историю фэшн-фотографии, отражающий социальные и культурные изменения, происходящие в обществе, сдвиги от элитарности к массовой культуре, от анонимности к персонифицированности, а также эстетические парадигмы эпох: от модернизма к постмодернизму.
Становление фотографии моды как отдельного жанра начинается в 1910-е годы, когда Конде Наст, глава журнальной империи, названной его именем, начал приглашать к сотрудничеству фотографов — Адольфа де Мейера, Эдварда Штайхена и др. Фотографии очень скоро практически вытеснили рисованные иллюстрации из изданий, посвященных моде и стилю. В 1924 году Конде Наст даже открыл собственную типографию, чтобы быть уверенным в качестве фотоиллюстраций в своих журналах. Именно глянцевые журналы многие десятилетия были главными заказчиками фэшн-фотографии. Огромная конкуренция между изданиями приводила к тому, что фотографам не просто платили большие гонорары, но и предоставляли уникальное техническое обеспечение для съемок. Фотографы моды и стиля, конечно, опирались в своем творчестве на историю искусства и учитывали тренды современного искусства.
С конца 1980-х годов меняется взгляд на фэшн-фотографию, она начинает рассматриваться как один из важнейших жанров современного искусства. Выставка «Коллекция Фонда Still Art. Шедевры мировой фотографии моды», сценография которой отсылает к модным дефиле, позволяет сфокусировать внимание на важнейших работах классиков жанра, а также открывает для московской публики новые имена.
Выставка «Модницы XIX — начала ХХ века. Из коллекции МАММ» демонстрирует эволюцию российской моды с 1860-х до 1910-х годов. Чутко откликаясь на перемены в обществе, мода всегда — зеркало эпохи, а костюмы, аксессуары и прически — превосходные рассказчики, повествующие об исторических и социальных перипетиях, техническом и культурном прогрессе. Экспозиция включает более 80 работ, в том числе снимки знаменитых фотографов Карла Бергамаско, Елены Мрозовской, Петра Веденисова и др.
Выставка, созданная на основе обширного собрания МАММ, условно делится на восемь разделов: «Кринолины», «Женщина-цветок», «Девушки в униформе», «Меха», «Мужская мода», «А-ля рюс», «Шляпы», «Прически», в которых рассказывается о главных тенденциях моды середины XIX — начала XX веков. Каждый из разделов сопровождается текстом. Эти тексты написаны Ольгой Хорошиловой — известным историком моды, Ларисой Зайцевой — хранителем музейного фонда фотографий XIX — начала ХХ века, а также Эльвирой Рамазановой — медиатором и одним из авторов соцсетей МАММ.
Мода — зеркало эпохи, но иногда именно она формирует новые социальные роли и новые рамки социального поведения. Безусловно, мода, как любой вид искусства, развивается, опираясь на достижения прошлого, ломая при этом старые каноны и стереотипы. На ее развитие влияют и технологические инновации. Многое из того, что было изобретено модельерами XIX — начала ХХ века, в том числе элементы стиля a la russe или элементы униформы в женских нарядах XIX века, стало источником вдохновения для Кристиана Диора, Жана Поля Готье, Дриса ван Нотена, Виктора и Рольфа, Александра Маккуина и др.
Эта выставка не случайно соседствует с экспозицией «Коллекция Фонда Still Art. Шедевры мировой фотографии моды». Звездные фотографы, чье творчество совпало с расцветом фото иллюстрированных глянцевых журналов, а именно с периодом 1950—2000-х годов, снимали моду совершенно другой эпохи. Менее чем за полвека, с 1910-х до 1950-х годов, мода и стиль изменились кардинально, так же кардинально изменились жизнь и социум.
Больше информации о новых выставках в Мультимедиа Арт Музее на сайте.
4. «Здесь были мы. Архивы российской моды. 1993–2005» на Верхней платформе «ГЭС-2»
Выставка «Здесь были мы. Архивы российской моды. 1993–2005» о рождении современной российской модной индустрии, ее деятелях и связи с отечественной арт-сценой открыта до 7 июля. В центре внимания — начальный период развития российской модной индустрии. За отправную точку взяты 1993–1994 годы: в это время в России прошли международный конкурс Smirnoff International Fashion Awards и первая официальная Неделя моды.
Чтобы в представленных архивах было проще ориентироваться, выставка поделена на три тематических блока. Первый посвящен особой связи российской моды с искусством и клубной культурой. Второй рассказывает о газетах и журналах, которые не просто освещали «фэшн-события», но буквально формировали знание о модных процессах в стране и мире. В фокусе третьего оказываются важнейшие отраслевые форматы — недели моды и конкурсы, которые определили карьеру множества российских модельеров.
Больше информации о выставке на сайте.
5. «Знакомый образ №3» в Музее В.А. Тропинина и московских художников его времени
Отправная точка и центр экспозиции выставки «Знакомый образ №3» — знаменитая работа кисти В.А. Тропинина «Девушка с горшком роз», а также подлинные футляр и флакон советского парфюма «Знакомый образ» № 3 — одного из символов советских модниц. Жанровый портрет и иллюстрацию на футляре объединяет собирательный образ девушки-горничной в мастерской художника, созданный в 1850 году. Именно это полотно в 1971-м Ф.Е. Вишневский представил первым гостям музея. Спустя год, в 1972-м, «Девушку с горшком роз» выбрали для оформления популярных в советское время духов.
Пространство экспозиции составляют два зала. Первый знакомит с дамскими образами дореволюционной эпохи. Из коллекции Ирины Воробьевой показаны редкие дорожные наборы для парфюма, душистые чернила, капоты, веера, сумочки, шатлены – поясные украшения в виде цепочки с зажимом, на которое крепились, бальные книги, карандаши, кошельки и даже флакончики для духов.
Вторая часть посвящена новому времени и советской эстетике: художественно исполненные упаковки к легендарным ароматам «Красная Москва», «Манон», «Красный мак», а также предметы быта и гардероба.
Выставка будет открыта до 12 сентября.
Больше информации о выставке на сайте.
6. «Красавицы и воины. Тиканобу» в Музее Востока
Государственный музей Востока впервые обращается к творчеству Тоёхара (Ёсю) Тиканобу (1838-1912), одного из признанных мастеров японской гравюры эпохи Мэйдзи.
«Коллекция полиптихов Тиканобу составлялась в течение семнадцати лет, и когда серии были практически полностью собраны, захотелось разобраться в сюжетах и деталях гравюр. В результате получился своеобразный путеводитель по японским традициям, календарным праздникам, одежде, прическам, бытовым предметам, оружию, домашним и спортивным играм», – рассказала Александра Иванова. Сюжеты триптихов рассказывают, например, о том, что изображено на ракетках дам, играющих в волан в пятый день нового года, когда появились традиционные японские прически с длинными шпильками кандзаси и других аспектах истории моды в Японии.
Выставку можно посетить до 18 августа.
Подробнее на сайте.
7. Выставка «Подруги. К юбилею Варвары Степановой» в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков
Выставка «Подруги. К юбилею Варвары Степановой» будет открыта с 24 июля в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков. Главные героини экспозиции — Варвара Степанова и ее подруги: Ольга Розанова, Любовь Попова и Александра Экстер. Однако разговор о них оказался невозможным без привлечения более широкого круга художниц — Веры Мухиной, Надежды Ламановой, Эсфири Шуб, а также младшего поколения — Анастасии Ахтырко, сестер Ольги и Галины Чичаговых, Людмилы Саниной, Елизаветы Игнатович. Их связывали дружба, совместные интересы и участие в общей художественной деятельности.
Творчество подруг можно назвать лабораторией русского авангарда. Все они принадлежали к единому кругу знакомств, который мог расширяться и пересекаться с другими подобными кругами. Они несли с собой новую модель искусства, новое миропонимание, новые принципы миростроительства. Каждая из подруг способствовала формированию проектного мышления и нового художественного языка.
Всего затронуто четыре темы, в которых именно женщинам-художницам было суждено совершить тихую и незаметную, но радикальную революцию: театральная сценография, текстильный дизайн и мода, книжная графика и новая верстка и, наконец, фото- и киномонтаж. В залах представлены ключевые работы подруг: автопортрет Варвары Степановой, эскизы костюмов и театральных декораций, рисунки для тканей и модели одежды, обложки журналов, новый дизайн книги и многое другое.
Новая выставка будет открыта до 27 октября.
Подробнее на сайте.
8. «Хорошее воспитание» в Московском музее современного искусства
Московский музей современного искусства и Фонд Still Art представляют выставочный проект «Хорошее воспитание», посвященный fashion-фотографии, который станет первым событием в рамках новой партнерской программы музея и Фонда.
В экспозиции будут представлены работы молодых российских авторов – лауреатов и победителей, отмеченных экспертным советом специального гранта, учрежденного Фондом 3 года назад – Дмитрия Булина, Николая Ефимцева, Егора Шабанова, Алексея Дунаева, Сергея Клычихина и Булата Арсланова. Произведения и серии, представленные в экспозиции, являются наиболее репрезентативными как для самих авторов, так и для молодой российской fashion-фотографии в целом.
Все представленные на выставке авторы в своем творчестве подчеркнуто рассматривают модную фотографию не только как инструмент демонстрации вещей и моделей и работы с коммерческой составляющей, но и как ответ фотографического жанра на тенденции современного искусства, как символическую и мифологическую систему со своими канонами, ценностями.
Выставка про моду будет открыта до 18.08.2024.
Подробнее о выставке о моде в Москве на сайте.
Подпишитесь на канал онлайн-журнала о моде и искусстве Маевка27, чтобы первыми узнавать о новых публикациях!
Смотрите также:
