С 30 сентября начинает работу восьмая выставка SOVRISK #напотоке в Подземном музее парка «Зарядье»: проект номинанта 2-МАП Саши Фроловой, премьера от Анны Красной, работы из новых серий Владимира Грига и NFT-арт. В обновленную экспозицию вошел фрагмент из персонального проекта Саши Фроловой «Fontes Amoris», номинированного на 2 Московскую Арт Премию, премьерная работа Анны Красной и произведения из последних художественных серий Владимира Грига. Выставку дополнит NFT-арт от Vel, Даниила Зуева и Ивана Рыся.
На восьмой выставке проекта SOVRISK #напотоке будут представлены:
Саша Фролова, BAROQUE – часть проекта «Fontes Amoris» (костюм, латекс, 2018–2020)
Персональная выставка художницы «Fontes Amoris» прошла в Московском музее современного искусства весной 2020 года. Зрители увидят часть проекта – BAROQUE. Это латексные костюмы в стиле барокко, созданные Сашей в 2018 году для перформанса «Cyber Princess Marie Antoinette» в садах Этрета во Франции. Посвящение французской королеве родилось из желания автора воплотить в своей работе черты эпохи XVIII века с его свободой, праздничностью и пышностью форм. Перформанс стал очень популярным, и за последнее время художница объездила с ним весь мир, выступала для Dolce & Gabbana, покорила Венецианский карнавал и снялась у Тима Уокера вместе с Николь Кидман.
Анна Красная, «Сон» (премьера, 2021; холст, масло, поталь; из серии «Путешествие Ани и Тимы в сказочный лес»)
«Это терапевтическая история о соединении и росте моего внутреннего ребенка с внешним, то есть с моим сыном. Эта работа о том, как постепенно просыпалась моя внутренняя девочка, которая до этого была закрыта и никому не было до нее дела. В психологии внутренний ребенок – это собирательный образ. Он отвечает за представления человека о себе и мире: наши желания, открытость, искренность, эмоциональность, творчество. Постепенно под влиянием общества ребенок привыкает следовать социальным нормам и ограничивать себя. Взрослым быть скучно. А за все моменты радости и веселья вы можете благодарить только ребенка внутри себя».
Владимир Григ, «Электрический удар» (холст, карандаш, графит, стеклярус; из серии «Рассказы в картинках», 2019), «Alef» и «Мореплаватель» (холст, акрил, стеклярус, мозаика; из серии «Теодицеи», 2021)
Владимир Григ наследует традиции школы советской иллюстрации. «Легкая одержимость» полиграфическим дизайном 1950-60-х заметна в большинстве его работ. Сочетая новые технологии и историческую перспективу, Григ восстанавливает связь пространственно-временных координат прошлого и настоящего. В графической серии «ДЕТОМОН. Рассказы в картинках» правят бал персонажи из разных времен. Среди них встречаются отсылки к детским книгам начала ХХ века, живописи Малевича и мистификациям Курехина, а фоном служат рисунки Тома де Томона на античные сюжеты.
Новая серия Грига развивает сюжет «Рассказов в картинках». Легкие, яркие, «комиксные» работы объединяет серьезное название «Теодицеи». Оно означает спор о природе зла при живом Боге. Развитие философского учения оптимизма, по которому существующий мир, несмотря на все свои недостатки, есть лучший, наиболее совершенный из возможных. Названия работ отсылают к текстам из комиксов 60-х годов.
Работы Владимира Грига предоставлены галереей Gridchinhall.
Посетители смогут проголосовать за одно из трех произведений, и работа с наибольшим рейтингом останется в Подземном музее на следующую экспозицию проекта.
В разделе выставки, посвященном NFT-арту, появятся:
Vel, из серии «Абсолютное спокойствие» (2020–2021)
Три выставляемые работы, созданные совместно с Russell This Is и Basique, в 2021 году были проданы на аукционе Foundation за 31.77 ETH (~$97500).
Даниил Зуев, из серии «Heart-Engendered Art» (2021)
В рамках проекта Даниил поддерживает деятельность благотворительного фонда «Детские сердца».
Иван Рысь, «Self-Similar Spiral» и «Mobius Gears» (2021)
В основе видеоряда первой работы логотип программы — квадратная иконка со спиралью, которая превращается в сложную фрактальную форму. Во второй работе художник получил замысловатый рисунок бесконечно уменьшающегося механизма.
«Бесконечное погружение внутрь сложной системы олицетворяет процесс изучения окружающего мира через компьютерные симуляции, сложность которых ограничивается лишь постоянно растущими вычислительными возможностями».
Иван Рысь о работе «Self-Similar Spiral»
Стоимость билета на восьмую выставку SOVRISK #напотоке составит 100 рублей. Возрастное ограничение 0+.
Адрес: ул. Варварка, д. 6, соор. 6
Выставка будет работать до 24 октября.
Фото на обложке: Анна Красная, «Сон» (премьера, 2021; холст, масло, поталь; из серии «Путешествие Ани и Тимы в сказочный лес»)
СПРАВКА
SOVRISK #напотоке
Выставочный цикл в Подземном музее парка «Зарядье», в котором актуальный художественный процесс представлен постоянно в своей динамике и развитии. Главные герои проекта – современные художники. В сменяющихся экспозициях представлены разные техники, жанры и направления: живопись и рисунок, скульптура, объекты и видеоарт. Это премьеры новых работ, превью будущих выставок, в том числе проходящих на других площадках, а также уже известные и ставшие хитами работы современных авторов. Семь предыдущих выставок цикла посетили более 11 000 человек.
Саша Фролова
Родилась в 1984 году в Москве. Окончила художественную школу при Строгановском училище, Национальный институт дизайна при Союзе дизайнеров России по специальности «Графический дизайн». В 2006 году окончила курс «Новые художественные стратегии» по специальности «Современное искусство» в Институте проблем современного искусства. Член Творческого союза художников России и Международной федерации художников, секция «Новейшие течения». Финалист «Премии Кандинского» в номинации «Молодой художник. Проект года» (2009). Финалист Премии ARTE LAGUNA 12.13, обладатель специального приза в номинации «Персональная выставка» (2013). Победитель конкурса «Альтернативная Мисс Мира–2014», (Лондон, Великобритания). Участник групповых выставок по всему миру.
Анна Красная
Живет и работает в Санкт-Петербурге. Окончила РГПУ им. Герцена, факультет изобразительных искусств, специализация живопись. Выставляется с 2005 года. Участница выставок в России, проходивших в Санкт-Петербургском Союзе Художников, Центральном выставочном зале «Манеж», Музее современного искусства Эрарта, московской галерее «К-35», Государственный музее городской скульптуры, Художественная галерея имени И.И. Бецкого, галерея Fossart. Работы художницы находятся в частных собраниях в России, Франции, Швеции, Латвии, Гватемале, Черногории, Сербии, Италии.
Владимир Григ
Российский художник и скульптор. В начале художественной карьеры в конце 1980-х Владимир Григ сотрудничал как книжный иллюстратор с несколькими издательскими домами. В 1995 году стал стипендиатом Берлинской академии искусств (Berlin Academy of Arts). Проекты Грига номинировались на Премию Кандинского и Премию Курехина, а проект «Dimensionen» был показан в церкви Сан-Панталон в рамках 55-й Венецианской биеннале. Григ – автор более 40 проектов в рамках персональных и коллективных выставок и фестивалей в России, Германии, Австрии. Работы находятся в коллекциях российских музеев, включая Государственный Русский музей.
