Выставка «Persona» в Alina Pinsky Gallery предлагает взглянуть на жанр портрета как на диалог — между художником и моделью, произведением и зрителем, между миром внутренним и внешним. В названии — «персона» в юнгианском определении, то есть социально приемлемая маска, которую человек надевает, чтобы адаптироваться к ожиданиям окружающих. Экспозиция пытается исследовать эту сложную игру субъекта и его проекции. Различия подлинного «я» и образа есть ключ к пониманию портрета как явления. Название выставки также отсылает к культовому фильму Ингмара Бергмана «Персона» (1966), где драма личности как раз раскрывается через взаимодействия внутреннего «я» и «маски». Выставка объединяет шестнадцать авторов разных поколений, работающих в различных медиа: живопись, графика, фотография, вышивка.
Смысловым центром экспозиции становится портретная галерея Наталии Турновой. Персонажи ее масштабных холстов передают заостренное мироощущение художницы, человеческие страсти, аффекты и комплексы, а насыщенность красок усиливает психологическое напряжение.
В черно-белых фотографиях Василия Кравчука используется тот же прием close up, что и в картинах Турновой. Лица его героев едва умещаются в кадре, позволяя зрителю фокусироваться на мимике и деталях. В процессе манипуляции с фрагментами портретов — через царапание, пересъемку и перепечатку — Кравчук доводит апроприированные образы до границ распознаваемости.
Большая фотография Тима Парщикова Camargue относится к главной серии художника Suspence. Снятый на пленку, расфокусированный портрет подчеркивает напряжение, тревожность, кинематографичный саспенс, столь характерные для работ Парщикова.
В серии «Люди на черном» Лев Повзнер интерпретирует линию психологического портрета в сюрреалистическом ключе.
Игорь Шелковский представлен серией графических «пунктирных» портретов моделей, созданных по мотивам обложек глянцевых журналов 2000-х, а также масками. Шелковский сводит изображения к простым формам — точкам, линиям, геометрическим структурам, из которых рождаются лаконичные образы.
Одним из ключевых произведений выставки является монументальный и выразительный холст Евгения Музалевского.
Игорь Скалецкий радикально трансформирует портрет, искажая его пространственные характеристики. Его персонажи растянуты, смяты, расплющены, подчинены не законам физики, а внутренней логике субъективного художественного высказывания.
Наташа Хабарова в своих портретах допускает наблюдателя в сокровенное пространство внутренних переживаний. В редком для ее практики «Автопортрете» отведенный в сторону взгляд изображает состояние отчужденности. Работы погружают в интуитивный мир, где персона одновременно земна и сакральна.
Трансцендентные образы живописных произведений Ирины Старженецкой передаются в динамике и незавершенности. Художница переводит иконографические каноны в абстрактную силуэтность, уходя от портретной конкретности.
Елена Филаретова создает мерцающие монохромные портреты, озадачивая зрителя визуально и эмоционально.
Владимир Сальников неожиданно обращается к романтической интонации в портретах женщин, написанных на бумаге. Эти работы фиксируют внимание на естественной, нежной красоте моделей.
Дуня Захарова работает с вышивкой как с медитативной практикой, превращая ее из декоративно-прикладного ремесла в художественное высказывание. Ее произведения населены существами, похожими на фантастических героев из снов и сказок. Стежок становится для Захаровой инструментом исцеления.
Экспозиция включает также работы нонконформиста Евгения Кропивницкого, модернистов Леона Зака, Константина Терешковича и Николая Синезубова.
Выставка открыта до 9 августа 2025.
Подпишитесь на канал онлайн-журнала о моде и искусстве Маевка27, чтобы первыми узнавать о новых публикациях!
Смотрите также
