онлайн-журнал о моде, культуре, красоте и искусстве жить
выставка Врубеля в новой третьяковке
Культура

Сказочная выставка Михаила Врубеля в Москве

Выставка произведений Михаила Врубеля — самый ожидаемый публикой и профессионалами проект Третьяковской галереи в нынешнем году. Художник, воспринимаемый как национальная гордость и культовая фигура в русском искусстве, Врубель был удостоен только двух крупных персональных выставок — в 1921 и 1956 годах. Достаточно камерная выставка в Третьяковской галерее в 1997–1998 годах, собранная из произведений, хранящихся в московских музейных и частных собраниях, вызвала огромный интерес у публики, а ее каталог разошелся за неделю и сразу стал библиографической редкостью. Настоящий проект станет значительным событием в культурной жизни Москвы и России.


Смотрите также: Лучшие выставки музеев Москвы: ноябрь 2021


Третьяковская галерея хранит самое крупное собрание работ Врубеля и на этот раз объединяет произведения художника из многих российских музейных и частных собраний. Беспрецедентна в музейной практике выдача, исходя из принципа «все на все», более 100 работ из Государственного Русского музея — музеи договорились о предоставлении на выставку партнера всех запрашиваемых работ. Экспозиция произведений Михаила Врубеля размещается на трех этажах Новой Третьяковки, представляя в наиболее возможной полноте сложный и многогранный мир художника. 

В истории русского искусства конца XIX – начала XX века Михаил Александрович Врубель занимает уникальное место. С одной стороны, он принадлежит к блестящей плеяде мастеров эпохи модерна. С другой стороны, очевидна колоссальная дистанция, разделявшая Врубеля и его художественное окружение. И кажется, что с будущим этот художник был связан гораздо прочнее, нежели с современностью. Задача выставки — попытаться понять, что во врубелевском творчестве закономерно и поддается объяснению с позиций искусства его времени, а что, по словам Александра Блока, «похищено у вечности».

Художник-визионер, Врубель — единственный, кто в то время пытался прорваться сквозь традиционную художественную систему, первый в отечественном искусстве и один из первых в мире, кто конструировал собственный мир вместо интерпретаций мира реального. Оставаясь в рамках фигуративного искусства, Врубель подошел к границе беспредметного. На выставке демонстрируется путь художника и русского искусства к беспредметному, представлено стремление мастера выразить невыразимое и безграничное.

Уникальный синтетический дар Врубеля потребовал особых принципов экспонирования, объединения в выставочном пространстве различных по техникам материалов и видов искусства: живописи, графики, монументальных панно для особняков, плафона с горизонтальной экспозицией, скульптуры, майолики, фотографий, костюмов. Дизайн выставочного пространства разработан крупным современным архитектором Сергеем Чобаном, который решал экспозиционные задачи в тесном сотрудничестве с кураторами выставки с самого начала подготовки проекта.

В экспозиции нет привычного деления на хронологические периоды, виды искусства и техники. Пространственное решение выставки призвано организовать восприятие самой формы врубелевских произведений, обозначить сквозные мотивы. В соответствии с этой задачей все тематические зоны на выставке принципиально не замкнуты и через пространственные порталы соединены с соседними разделами. Это позволяет выстроить маршрут движения по экспозиции, который визуализирует тончайшие нити, связывающие произведения, ощутить магию жизни и перерождения пластических мотивов. Формула пространства выставки словно подсказана самим Врубелем — очертания архитектурных модулей экспозиции, ритмы их чередований вторят мозаичной кладке полотен художника, восходят к кристаллической структуре его живописи.

Врубель — первый русский художник, сделавший высшим смыслом своей работы саму живопись: в его полотнах живописная материя будто бы живет, дышит, существует самостоятельно. Цель выставки — показать творческий метод Врубеля, особенности его мышления, определить координаты созданной им художественной системы, которая представляет собой уникальный саморазвивающийся организм. Ни одна пластическая идея мастера не исчерпывается рамками отдельного произведения. Форма для Врубеля открыта и подвижна: она длится, находя новые воплощения. Разработка целого ряда образов превращается для художника в синтетический проект, включающий в себя все сферы творчества: живопись, графику, прикладное искусство, между которыми Врубель никогда не делал различий. В процессе трансформации мотивов художественные техники обогащают звучание друг друга, на их пересечении рождаются неожиданные приемы и пластические решения, предвосхищающие искусство будущего.

Кураторы: Ирина Шуманова (Государственная Третьяковская галерея), Аркадий Ипполитов (Государственный Эрмитаж); помощник куратора — Дарья Манучарова 

Дизайн экспозиции: Сергей Чобан, Александра Шейнер

Выставка будет открыта до начала весны 2022 года.

Подробнее: www.tretyakovgallery.ru

Источник: пресс-релиз

Новости журнала

Укажите свой адрес электронной почты, чтобы первыми узнавать о новых статьях журнала Maevka27