«Представление Рене Лалика о красоте напоминало самый французский из всех напитков – шампанское – легкость, прозрачность, игривость, праздничность».
Ювелирные мастера эпохи арт-нуво, вдохновляясь красотой природы, создавали настоящие шедевры — необычные растения и стрекозы Рене Лалика, изысканные бабочки Жоржа Фуке, невообразимые жуки Люсьена Гайара.. Все эти ювелирные украшения отличают невероятная утонченность и элегантность. Именно в эпоху арт-нуво ювелирное искусство трансформировалось и стало более «естественным» с определенном отказом от полной симметрии. Интересно и то, как менялся стиль создания украшений — известно, например, что талантливый стеклодув и выдающийся ювелир Рене Лалик не только смело экспериментировал в своей работе с цветными камнями, эмалями и различными сплавами металлов, но и первым стал оправлять стекло золотом, к тому же, рисковал соединять такие материалы, как жемчуг, яшму и эмаль. Для Маевка27 автор вдохновляющего блога об искусстве разных эпох и переводчик в независимом издании «Моноклер» Анна Столярова детально рассматривает особенности ювелирного искусства арт-нуво (модерна).
«Вряд ли найдутся девушки, полностью равнодушные к украшениям. Аксессуары придают образу завершенность, подчеркивают индивидуальность, дарят эстетическое наслаждение. На протяжении всей истории человечества ювелирное искусство развивалось наравне с другими художественными достижениями людей. Именно в начале XX века ювелиры по-новому взглянули на украшения, обогатив их ранее не использованными образами и мотивами, стали работать с нехарактерными материалами, экспериментировать с формами и размерами.
Временные рамки модерна можно обозначить примерно так — с 90-х годов XIX века по 1914 год. Большое влияние на весь стиль, и в том числе на его ювелирное искусство, оказала культура Японии с ее любовью к декоративности и изображению животных, птиц, рыб, а также популяризация ботаники. По этой причине характерной особенностью произведений стала изогнутость, волнообразность линий, а главным мотивом украшений были выбраны флора и фауна — во всем их многообразии и красоте. Если раньше ювелиры изготавливали броши, кольца, подвески в виде пышных роз или, например, лилий, то на рубеже XIX-XX вв. мастера модерна обратили внимание на первоцветы, вьюнки, плющи и другие, менее благородные растения.
Кроме того, украшения изготавливались не только в виде бутонов — появились изображения целых деревьев, стеблей, листьев и даже увядающих цветов. В предыдущие эпохи это считалось недостаточно эстетичным, однако ар-нуво опровергло подобное заблуждение.
Появилось множество украшений с включением изображений и фигур птиц и насекомых. Теперь можно было приобрести броши, заколки, гребни, ожерелья и подвески с павлинами и лебедями (это еще куда ни шло!), но также с жуками, змеями, осами. Это был крайне дерзкий и рискованный шаг, но результат превзошел все ожидания.
Другим прорывом в ювелирном искусстве стало использование женских образов. Художники и ювелиры просто боготворили девушек, восхищались ими, поэтому создавали некие идеальные образы, полные нежности, томности и притягательности. Раннее подобные мотивы можно было увидеть только на камеях или инталиях, но теперь они стали встречаться повсеместно.
Нередко мастера объединяли женский образ с природным мотивом — получались оригинальные изделия, поражающие своей продуманностью, нетипичностью, красотой линий и деталей. Например, «Стрекоза» французского ювелира Рене Лалика, ставшая легендарной.
Именно Франция занимала лидирующие позиции в плане развития ювелирного искусства модерна. Она была родиной таких гениев, как уже упомянутый Рене Лалик, Жорж Фуке, Люсьен Гайар.
Ювелиры ар-нуво работали с разнообразными материалами. Они обратили внимание на турмалин, лунный камень, аквамарин, зеленые гранаты, голубой австралийский опал. Словом, перестали обращаться только лишь к золоту, жемчугу, рубинам и сапфирам. Им были интересны более доступные по стоимости, но не менее ценные по красоте материалы. Большинство работ ювелиры выполняли в технике эмали.
Самые популярные украшения того времени – это броши, подвески, широкие «ошейники», усыпанные камнями, гребни для волос».
Анна Столярова.
О том, какие изменения в ювелирном искусстве произошли в эпоху ар-деко Анна Столярова наглядно покажет в следующей статье для Maevka27.
Смотрите также
