Джей Йонг Ким — всемирно известный корейский художник по керамике. Особую популярность Джей Йонг Ким приобрел благодаря своим скульптурам в виде ярких пончиков разных размеров, расцветок и форм, украшенных «глазурью» и стразами. Разноцветные керамические пончики скульптора имеют множество отсылок к поп-арту.
Работы Джей Йонг Кима были представлены на многочисленных выставках, в том числе, в известных галереях в Корее, Китае, США, Японии и России и находятся в коллекциях университета Хартфорд, университета Бриджпорта, а также в частных собраниях в разных странах. Художник принимает участие в лучших международных ярмарках и преподает в высших учебных заведениях по всему миру.
Прямо сейчас в Москве проходит уникальная выставка «Это случается только со всеми», на которой представлена новая серия пончиков. Выставка проходит в ASKERI GALLERY, основанной галеристом Полиной Аскери. Полина Аскери — популяризатор современного искусства, успешно осуществляющая международное сотрудничество в сфере культуры, — искусство российских художников при поддержке галереи демонстрируется за границей, а в ASKERI GALLERY регулярно проходят выставки, на которых, наряду с российскими авторами, представлены работы многих всемирно известных художников из других стран. Ярким примером такой деятельности стала новая выставка ASKERI GALLERY, а один из участников, герой нашего интервью, — Джей Йонг Ким, — лично прилетел в Москву, чтобы представить новую серию любимых российской публикой жизнерадостных пончиков.
В интервью для онлайн-журнала о моде и искусстве Маевка27 корейский художник по керамике и автор узнаваемых во всем мире пончиков Джей Йонг Ким рассказывает о значении своих пончиков, сотрудничестве с Полиной Аскери, новой выставке в ASKERI GALLERY, поездке в Москву, вдохновении и творческих планах.
«Я воспринимаю цвет как музыкальную композицию — каждый выбор основывается на следующем, создавая напряжение, гармонию, а иногда и неожиданный сюрприз. Хотя каждый пончик сам по себе, когда их намеренно соединяют, они образуют визуальную симфонию».
— Джей Йонг Ким
❂ Здравствуйте, Джей Йонг Ким! Спасибо за возможность узнать больше о вашем искусстве. Как вы считаете, в чем секрет успеха ваших пончиков, которые стали так популярны?
В то время как некоторые художники черпают вдохновение в классических сюжетах, моя работа основана на повседневности — символах и предметах, которые кажутся знакомыми всем. Я стремлюсь создать доступный и доброжелательный опыт, который не требует предварительных знаний, чтобы им можно было наслаждаться. Пончики мгновенно узнаваемы в разных культурах; они обезоруживают и манят к себе. Выбрав пончик в качестве центрального предмета своей работы, я стремлюсь снизить кажущиеся барьеры для знакомства с искусством. Я надеюсь, что мои пончики найдут отклик у всех — от любопытных детей до искушенных коллекционеров.
❂ Для многих пончики ассоциируются с праздником, однако, если интересоваться историей пончиков, то в разных странах значение отличается. Почему вы выбрали именно пончики? Что они значат для вас?
Для меня пончики символизируют нечто большее, чем праздник — они олицетворяют комфорт, спонтанность и повседневное удовольствие. Когда вы чувствуете себя подавленным, пончик — это то, что можно купить в магазине на углу, чтобы мгновенно поднять настроение. За 15 лет, проведенных в Нью-Йорке, я воочию убедился, насколько глубоко пончики укоренились в культуре — они вписаны в городской ритм. Их можно найти повсюду — от местных баров до высококлассных ресторанов. В них есть что-то восхитительно непринужденное и доступное, что я нахожу очень сильным. В них даже есть доля юмора — как в классической шутке об американских полицейских и пончиках. Я люблю исследовать в своих работах это игривое напряжение между серьезным и причудливым.
❂ Как началось ваше сотрудничество с ASKERI GALLERY?
Как и многие значимые связи в мире искусства, мы познакомились с Полиной Аскери на художественной ярмарке в Дубае. Полина Аскери увидела там мои работы и сразу же откликнулась на них. Она была уверена, что эмоциональный и визуальный язык моих пончиков найдет отклик у российской аудитории. Этот первоначальный обмен мнениями привел к тому, что впоследствии переросло в плодотворное сотрудничество.
❂ Чем вдохновлена ваша новая серия пончиков, представленная на выставке в ASKERI GALLERY?
По мере того как увеличивался масштаб моих пончиков, росло и их художественное качество. Недавняя серия картин длиной 30 см, представленная в галерее ASKERI GALLERY, позволила добиться такого уровня выразительности деталей, который был невозможен в более ранних работах меньшего размера. Ранние пончики вдохновлялись природой, историей искусства, модой и декоративным дизайном, я уделял особое внимание материальности глазури и керамики. Но когда я начал работать в более широком масштабе, этот процесс стал больше похож на рисование. На то, чтобы закончить первое произведение из этой новой серии, ушел почти год. Материал остается прежним, но процесс требует нового ритма и более глубокого терпения. Проведение так много времени с каждым из пончиков укрепило мою связь с работой, что позволило мне быть более выразительным и целенаправленным.
❂ Каждый ваш пончик — уникальный арт-объект, ведь он создается в единственном экземпляре и больше никогда не повторяется. Как вы выбираете расцветки для новых пончиков, следуете ли вы каким-то «правилам»?
В старших классах я обнаружил, что у меня проблемы с цветовым зрением, из-за чего я поначалу не решался работать с цветом. Но эта проблема сформировала мой подход к цветам и подтолкнула меня к более целенаправленному и почти математическому изучению теории цвета. Я воспринимаю цвет как музыкальную композицию — каждый выбор основывается на следующем, создавая напряжение, гармонию, а иногда и неожиданный сюрприз. Хотя каждый пончик сам по себе, когда их намеренно соединяют, они образуют визуальную симфонию.
❂ Расскажите подробнее о серии пончиков, которые были украшены «минхвой» (корейской народной живописью)?
Серия Blue and White Celadon основана на традиционной корейской керамике, в которой используется кобальтовый пигмент, отсылающий к керамике чхончжа. Узоры на поверхности представляют собой синтез моего межкультурного опыта — сочетания ближневосточных ковровых мотивов с корейской народной живописью минхва. Минхва всегда восхищала меня: анонимные художники, причудливые символы и животные, в которых чувствуется что-то мифическое и личное. Например, у тигра глаза, похожие на мои. Дракон часто появляется в моих работах не только из-за его символичности, но и потому, что «Йонг» (мое корейское имя) означает дракон. Сочетая эти традиционные символы с таким западным предметом, как пончик, я стремлюсь выразить многогранную культурную самобытность, которая формирует мою жизнь.
❂ «Выберите себе работу по душе, и вам не придется работать ни одного дня в своей жизни», говорил Конфуций. Создание ваших элегантных и гламурных пончиков для вас любимая работа или больше творческий процесс?
Возможность каждый день заниматься любимым делом — это огромный дар, и я никогда не воспринимаю его как должное. Я понял, что хочу стать художником, еще в девятом классе, когда впервые начал лепить из глины. Этот момент что-то зажег во мне — он придал мне ясности и драйва. Тогда я мечтал о создании публичного искусства, которое могло бы привлечь людей по всему миру.
Создание произведений искусства редко бывает таким гламурным, как кажется. Оно связано с повторением, трудом и решением проблем. Как сказал Эйнштейн, «Гениальность — это 1% таланта и 99% упорного труда», и я не могу не согласиться с ним. Это требует дисциплины, настойчивости и мужества. Быть художником — это больше, чем работа или творческий процесс, это обязательство на всю жизнь. В трудные времена я возвращаюсь к более молодой версии себя, чтобы оставаться на плаву.
❂ Что вы больше всего любите в своей работе?
Искусство выходит за рамки языка и границ — оно само по себе является универсальным языком и формой общения. Один из самых приятных аспектов работы художника — это встречи с людьми, которые эмоционально реагируют на мои работы, особенно на выставках и ярмарках. Меня особенно трогает, когда дети улыбаются, глядя на пончики. Иногда их лица отражаются на глянцевой поверхности, и этот момент — удивления и узнавания — остается со мной навсегда. Это напоминает мне о том, что радость может быть глубокой формой единения.
❂ Как вы выбираете формы для пончиков?
В то время как классическое кольцо остается основным, я также изучил более игривые вариации. Пышные пончики получаются мягкими и скульптурными; форма звезды вдохновлена французскими круллерами — моим любимым видом пончиков; пончики с мишкой — это ностальгия, навевающая детские воспоминания о любимых мягких игрушках; пончики с дьяволом появились после просмотра фильма «Дьявол носит Prada». Я был поражен преображением главной героини — ее способностью наконец сказать «нет» к концу фильма. Мне показалось важным выразить это чувство неповиновения и силы в игровой, скульптурной форме.
❂ Какие пончики вам больше нравится создавать — гигантские или, наоборот, небольшие?
По масштабу ничто не сравнится с публичными скульптурами. Но среди работ, выставленных в галерее ASKERI GALLERY, серия картин длиной 30 см поражает воображение — как в прямом, так и в переносном смысле. Они получаются уютными и в то же время выразительными, что позволяет детально проработать поверхность и взаимодействовать на протяжении всего процесса. В отличие от этого, пончики меньшего размера большую часть времени проводят в печи, где я частично отказываюсь от контроля. Мне нравится делать пончики всех размеров, но пончики от средних до больших размеров позволяют мне быть более выразительными и продуманными.
❂ Есть ли у вас любимые пончики?
Если про съедобный, то, безусловно, французский рогалик.
Особенно выделяется пончик в форме чертика пастельных тонов, который был продан в день открытия недавней выставки в галерее ASKERI GALLERY. Этот пончик имеет личный резонанс. Это напоминает мне одежду Benetton, которую я носил в детстве, — игривую, нейтральную в гендерном отношении и смелую. В ней запечатлен момент юношеского бунтарства: желание выделиться, быть мягким и решительным одновременно.
❂ Расскажите немного о вашей поездке в Москву. Что вас впечатлило в нашем городе?
Москва произвела на меня глубокое впечатление. Город показался мне очень романтичным, несмотря на свою напряженность. Я был поражен чистотой улиц, круглосуточными цветочными магазинами и нетронутой архитектурой. Я романтизировал город через общественную атмосферу, через то, как люди заботятся о своем окружении и чтят его. Увидеть собор Василия Блаженного воочию было фантастично, как будто я попал в видеоигру, которую помню с детства. А знакомство с работами Малевича, Шагала и Кандинского воочию раскрыло эмоциональную глубину и историю русского искусства. Российские коллекционеры и зрители были невероятно внимательны и увлечены. Это город с сильным визуальным и эмоциональным присутствием, и я уезжал с чувством вдохновения.
❂ Можно предположить, что пончики среди ваших любимых десертов. А успели ли вы попробовать русские традиционные сладости в Москве?
Я пробовал! Я впервые попробовал блины, и они мне очень понравились. По консистенции они напоминали хрустящее печенье, но на вкус были мягкими и слегка сладковатыми, особенно с вареньем. Неожиданно и просто восхитительно.
❂ Какие у вас творческие планы?
Точно так же, как мое пребывание в Италии когда-то научило меня тому, что юмору есть место в искусстве, я верю, что мой визит в Москву определит мое следующее направление — через ее культуру, архитектуру, литературу и людей. В настоящее время я завершаю работу над международным проектом в сотрудничестве со Snoopy, который будет показан в пяти странах. Кроме того, я готовлю новую работу для KIAF, Frieze и специальную презентацию в Индонезии. Многое еще впереди, и я действительно в предвкушении от того, что принесет это путешествие.
Редакция онлайн-журнала Маевка27 благодарит за яркое интервью художника Джея Йонг Кима, а также Полину Аскери за возможность провести интервью.
Фото: @askerigallery
Подпишитесь на канал онлайн-журнала о моде и искусстве Маевка27, чтобы первыми узнавать о новых публикациях!
Смотрите также:
